Franz sein Kunstblog - jeden Montag neu

Diesmal geht es darum, ein Gesicht zu modellieren - auch auf dunklem Fond. 1. Zuerst den Fond herstellen Siehe die vorigen Beiträge. 2. Umriss zeichnen Das habe ich ausprobiert. Ohne einen hellen Umriss steht das Bild ein wenig verloren auf Fond. 3. Mit hellem Grün unterlegen Das haben die Maler früher auch gemacht; damit kann man diesen etwas grünlich schimmernden Hautton erzeugen. Ich habe ein helles Türkis benutzt. Das kann man etwas ruppig auftragen; dann wirkt das Gesicht nachher lebendiger. 4. Gesicht vormodellieren Ich habe dafür diesen vorgefertigten Hautton benutzt. Man schaut auch die Vorlage an und verteilt bereits Lichter und Schatten. 5. Die Haare Die Haare kann man auch vormodellieren mit einem Sanddon (je nach Vorlage natürlich) 6. Weiter modellieren Die Haare stärker ausführen und bereits Lichter setzen. Für die Haare habe ich eine Mischung von Sandfarbe und hellem Ocker benutzt. 7. Auszeichnen

Das ist eigentlich nicht besonders schwer.  1. Fond anlegen Man legt einen dunklen Fond an (in den vorigen Posts beschrieben). 2. Weiße Zeichnung anlegen Mit einem weißen Kreidestift (in den vorherigen Posts beschrieben) zeichnet man das Motiv so, wie man es mit einem dunklen Stift auf hellem Papier zeichnen würde. 3. Varianten Bei den weißen Stiften gibt es jede Menge Varianten, mit denen unterschiedliche Helligkeitsstufen möglich sind (ungefähr wie die verschiedenen Härten bei Bleistiften)

Um die dunklen Hintergründe herzustellen, nutzen wir das gleiche Verfahren wie bei den Blogs zuvor: Erst eine Farbe auftragen, dann mit einem Blau übermalen. 1.  Geeignetes Motiv wählen Das Papier ist ein kräftiges, strukturiertes Aquarellpapier. Darauf liegen mehr oder weniger grobe Pinselstriche mit Acryl. Das bedeutet im Klartext, dass das Motiv nicht in sich besonders differenziert ausgemalt werden kann, weil die Textur durchschlägt. Wie wählen ein flächiges Motiv. Als Pastellstifte - Geschmackssache - zeichne ich lieber mit holzgefassten Stiften. 2. Motiv flächig auftragen Das Motiv wird flächig aufgetragen. Wie man sieht, schlägt die Textur durch - und - natürlich auch der dunkle Hintergrund. Deshalb ist es sinnvoll, das mit verschiedenen Hintergründen auszuprobieren. Sieht dann so aus. 3. Mit Q-Tips verreiben Wenn man will (und ich wollte), kann man noch diese Strukturen "wegreiben". Dazu nimmt man Q-Tips. Pro Farbe eine Seite. Erst die Farbe ins

Rückschau Das haben viele Künstler gemacht. Zeichnungen auf gefärbtem Papier, mit weiß gehöht, mit Graustufen nachgearbeitet. Diese Bilder haben den "Vorteil", dass Volumen/Körperlichkeit häufig besser in einer umfangreicheren Bandbreite darstellbar sind als mit Bleistift auf hellem Papier; zumindest ist das einfacher. Wir nehmen mal dieses Blatt als Beispiel: Natürlich sind die Lichter stark akzentuiert; wäre der Hintergrund noch dunkel, würde das stärker auffallen. Wie sieht das nun auf farbigem, sehr dunklem Untergrund aus?  1.  Vorbereitung Ich habe dafür mehrere Blätter vorbereitet (Acryl auf Papier). Will man die Blätter richtig durchfärben und sich nicht konfektioniertes Papier kaufen, wird das etwas komplizierter: Blatt aufspannen (mit Wasserleim-Papierband), anfeuchten, Tempera-Farbe auftragen, trocknen lassen, glattbügeln. Vor allem muss man das richtige Papier auswählen (darf nicht zu rau werden, darb nicht auseinanderfusseln).